Instructor

Carlos Moralejo

Profesor de Sonido y audiovisuales

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Overview

Centro de estudios fotográficos CEF

CFGM “Técnico en Video Disc jockey y Sonido””

Módulo profesional: 1301. PREPARACIÓN DE DE SESIONES DE VIDEO DISC-JOCKEY

Curso 2016/2017

Profesores: Carlos Moralejo Rodríguez, Jordi Ferrer, Patricio...

Duración: 180 h

 

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

 

1. OBJETIVOS GENERALES Y COMPETENCIAS

El presente módulo da respuesta a una serie de funciones que conforman el perfil profesional del título

y desarrolla las funciones correspondientes de planificación, programación y promoción de sesiones de animación musical y visual en espectáculos en vivo.

La formación del módulo contribuye a alcanzar los objetivos generales a), b), c), l), m), s) e y) del ciclo formativo y las competencias a), b), c), l), m) y ñ) del título.

Asimismo, para conseguir que el alumnado adquiera la polivalencia necesaria en este módulo, es conveniente que se trabajen las técnicas relacionadas con la preparación de actuaciones y sesiones de animación musical y visual (imagen fija, móvil y luces), que están vinculadas fundamentalmente a las actividades de enseñanza aprendizaje de:

  • Seleccionar tendencias y estilos musicales y visuales según el tipo de sesiones programadas.

  • Planificar la captación de piezas audiovisuales.

  • Elaborar catálogos de medios sonoros y visuales para la animación musical y visual en vivo.

  • Programar actividades en salas de animación músico visual.

  • Promocionar actividades de salas de animación músico visual, disc-jockeys, video-jockeys y light-jockeys.


     

2. METODOLOGÍA DIDÁCTICA Y ACTIVIDADES FORMATIVAS

El módulo se enfoca desde el punto de vista teórico-práctico. Para ello, se utilizarán libros, material audiovisual, herramientas de software y hardware e información referente al sector profesional extraída de páginas web y documentos varios. Se hará especial hincapie en la utilización de las nuevas tecnologías como apoyo en el proceso de enseñanza-aprendizaje.También se tendrá en cuenta la biblioteca del centro donde los alumnos podrán encontrar libros y material audiovisual para ampliar conocimientos sobre la materia.

En cuanto al material didáctico, se facilitará a los alumnos una recopilación de apuntes elaborada por el profesor en forma de libro de texto físico. Se facilitará también material didáctico de refuerzo y apoyo tanto en papel como por medios digitales en las areas que lo requieran.

La metodología propuesta es común a todas las Unidades Temáticas de la programación, centrándose en un proceso de aprendizaje progresivo. Las tareas y trabajos prácticos asociados a cada unidad didáctica ponen en práctica los contenidos teóricos desarrollados y se desenvuelven secuenciados en un orden de menor a mayor complejidad. Las diferentes propuestas apuntan a fortalecer los conocimientos de los distintos contenidos del programa, así como también apuntan a mejorar distintas facetas como la especificidad técnica, la creatividad y la experimentación.

Se aplicará una metodología activa, fomentando la participación del alumnado, promoviendo debates

que contribuyan a estimular la capacidad crítica y creatividad del alumnado. Se pretende potenciar las capacidades de los alumnos mediante actividades tanto individuales como en grupo además del estudio de los conceptos programados.

Aunque es un curso 100% presencial se hará también uso de la plataforma de aprendizaje online Eliademy como apoyo a las sesiones de clase para compartir documentos con los alumnos, asignar tareas o realizar anuncios.

Siempre que sea posible se programarán actividades complementarias como visitas a medios de comunicación, muestras audiovisuales, conferencias etc. que complementen los contenidos teóricos y contribuyan a un mejor conocimiento del panorama local del sector audiovisual. Asimismo, se intentará contar con la asistencia de algún especialista en temas relacionados con la materia, para que imparta charlas o realice demostraciones.

El módulo tiene una duración total de 180 horas, con una duración semanal de 6 horas (distribuidas en 3 bloques: dos sesiones de hora y media de duración y una sesión mas práctica de 3 horas)


3. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La evaluación de los aprendizajes de los alumnos se realizará tomando como referencia las capacidades terminales y los criterios de evaluación. Así pues, los resultados mínimos que deben ser alcanzados en el proceso de enseñanza/aprendizaje se establecen en las enseñanzas mínimas de cada Unidad Didáctica y son los siguientes:

  1. Determinar las características tipológicas de la música adecuada a la sesión de animación musical o al programa de radio, anticipando sus efectos sobre el público de salas o la audiencia de radio.

  2. Planificar el material visual que se va a difundir en sesiones de animación músico visual, relacionándolo con tendencias musicales y valorando la expresividad de fotografías y vídeos y las necesidades del «diseño para todos».

  3. Elaborar los catálogos de medios sonoros y visuales de la sala de animación músico visual o los exclusivamente sonoros de la emisora de radio, consultando fuentes de información discográfico-visual y considerando los criterios estilísticos y económicos que condicionan la adquisición de música, imágenes y obras audiovisuales.

  4. Programa las actividades de una sala de animación músico visual, definiendo temas, estilos y tendencias y teniendo en cuenta las características funcionales de la sala, sus recursos humanos y las capacidades estilísticas y comunicativas de disc-jockeys y video-jockeys residentes e invitados.

  5. Promocionar las actividades de una sala de animación músico visual o la programación de una emisora de radio, valorando la utilización de distintas técnicas de autopromoción a partir del establecimiento de objetivos empresariales.
     

La evaluación del módulo profesional se realizará durante todo el proceso formativo correspondiente. Ello conlleva la asistencia al módulo obligatoria, regular y continuada de acuerdo con la normativa aprobada por el centro.

Se realizarán tres evaluaciones durante el curso escolar en fechas propuestas por el centro. En éstas se evaluará a cada alumno, basándose en todos los datos de evaluación disponibles, incluyendo cuestiones relativas a actitudes, tales como asistencia a clase, puntualidad, participación pro-activa, interés mostrado, trabajo en equipo, iniciativa del alumno, responsabilidad en las tareas, etc.

Se valorará la presentación clara, limpia y ordenada de los trabajos realizados. Se tendrá muy en cuenta la expresión escrita, penalizando la falta de limpieza, faltas de ortografía o una inadecuada presentación.

La calificación se realizará en términos de puntos con un máximo de 10 puntos. Los criterios de calificación son iguales para todas las evaluaciones y se ponderan del siguiente modo:

  • Exámenes teóricos y controles parciales: 50%

  • Ejercicios prácticos: 40%

  • Actitud, asistencia y participación: 10%

Es necesario obtener una calificación positiva en cada una de las partes para aprobar la evaluación. Para realizar la calificación media ponderada de las pruebas teóricas y los trabajos prácticos será preciso obtener una nota mínima de 4. Si no supera el 4 en cada una de ellas, será evaluado negativamente y la evaluación quedará suspendida hasta el examen de recuperación en junio. Los resultados de las pruebas y exámenes aprobados se guardarán hasta que el alumno supere esa parte.

En cada evaluación se realizará un examen final y opcionálmente, a criterio del profesor, un parcial. El parcial será eliminatorio. El alumno que haya aprobado el parcial pero quiera subir nota tendrá la oportunidad de volverse a examinar de toda la materia el día del examen de evaluación.

Para poder hacer media, tanto el parcial como el examen de evaluación deben tener una nota no inferior a 4. Si un alumno aprueba el parcial pero suspende el examen de evaluación, le quedará la evaluación suspendida.

No se repetirán pruebas escritas en el caso de faltas injustificadas; si el alumno justificase la falta mediante documento oficial y legal, se le repetiría la prueba de similares características otro día.

* EL 5 ES LA NOTA MÍNIMA PARA APROBAR LA EVALUACIÓN

Si no se aprueba una evaluación habrá un control de recuperación en junio después de la 3ª evaluación y otro extraordinario en septiembre.

La calificación final definitiva del módulo se calculará mediante la media aritmética de las calificaciones correspondientes a las evaluaciones o sus correspondientes recuperaciones. Para ello, es necesario tener superadas todas las evaluaciones o sus correspondientes recuperaciones.

Ejercicios Prácticos

Dentro de cada evaluación se podrán realizar a criterio de los profesores diferentes prácticas puntuables tanto individuales como grupales. Los ejercicios prácticos nunca supondrán más del 40% de la nota final de la evaluación en este primer año.

Se fijará un margen de días para la entrega de trabajos y realización de prácticas, por lo que será obligatoria la entrega en dicha fecha, no pudiendo retrasarla por faltar el alumno a clase, que obtendría en este caso una calificación negativa en dicha tarea o una nota máxima de 5 en caso de entrega pasada la fecha límite.

 

4. NORMAS A OBSERVAR EN CLASE

  • Respeto al profesor y al resto de los compañeros

  • Queda terminantemente prohibido el uso del móvil en clase. Los móviles se deberán de apagar o poner en modo silencio antes de entrar en clase.

  • Asistencia a clase y puntualidad en el cumplimiento de horarios de clases. No se podrá entrar en el aula una vez comenzada la clase.

  • Todos los alumnos deben disponer de un pendrive o DD usb a ser posible exclusivo para el uso en clase donde guardarán sus tareas y trabajos después de cada sesión. Es obligatorio llevarlo siempre y tenerlo disponible en todas las sesiones de clase.

  • Los ordenadores en el aula son de uso exclusivo para las tareas y ejercicios propuestos por el profesor. Para tomar notas o apuntes, el alumno podrá usar un ordenador portátil propio.

 

5. UNIDADES DIDÁCTICAS Y TEMPORALIZACIÓN

 

U.D 0: Presentación del profesorado, alumnado y módulo. (3 h)

  1. Visión general del módulo y la programación didáctica.

  2. Evaluación de los conocimientos previos del alumno y los intereses personales del alumno hacia el módulo. Familiarización con las instalaciones y medios de que se van a disponer. Visión general del entorno profesional. Introducción a la plataforma virtual de enseñanza-aprendizaje Eliademy

     

U.D 1: Planificación, programación y promoción de sesiones de animación músico-visual (aprox. 15h) (sept-octubre)

  1. Tipología, características y estructura funcional y organizativa de empresas de producción de eventos. Actividad y público destinatario. Planificación del evento en función de las características de la audiencia. Funciones y tareas del equipo humano técnico y artístico que interviene. La empresa promotora y su relación con proveedores. La empresa de sonorización.

  2. Características del proyecto artístico y sus necesidades. El rider técnico y sus elementos: sistema PA, sistema audiovisual, listado de canales, planta de escenario, backline etc.

  3. Gestión y planificación de proyectos. Fases del proyecto: definición, objetivos, planificación, ejecución, control y evaluación. Procesos de trabajo en sesiones de animación musical y visual en salas: secuencia de tareas y equipos humanos técnicos, organizativos y artísticos. Documentación necesaria para la planificación y ejecución del proyecto: La propuesta; Dossier/Libro de producción; elaboración de presupuestos.

  4. Distribución espacial e instalaciones técnicas en espacios eventuales y salas de animación musical y visual en vivo. Espacios preparados y no preparados y sus características acústicas. Fichas técnicas de salas. Interpretación de riders, diagramas de bloques, esquemas de conexionado y de representación espacial de equipos y ubicación del material en cabinas de disc-jockey, vídeo-jockey y light-jockey. Planificación espacial y funcional de pantallas y superficies de proyección en salas de animación músico-visual.

  5. Técnicas de programación de sesiones de animación musical y visual en salas según criterios de público, tendencias y temporadas.Técnicas de elaboración e interpretación de escaletas de sesiones de animación musical y visual.

  6. Estrategias de promoción y comunicación de eventos. Elaboración de información textual para dossieres promocionales de disc-jockeys, vídeo-jockeys y light-jockeys. El plan de medios. Las acciones promocionales utilizadas en el sector: afiches, carteles, pressbook, cuñas, spots etc.

  7. Recopilación y preparación de gráficos y fotografías de carácter promocional.

    Medios de difusión y espacios publicitarios: prensa, radio y acciones de proximidad. Procedimientos de acceso a los medios de comunicación.

  8. Promoción de sesiones de animación musical y visual en Internet: sitio web propio, blogs, foros y redes sociales. Estrategias de autopromoción.Relaciones públicas. Agencias de artistas.

  9. Comparativas de técnicas publicitarias y evaluación de la repercusión en la asistencia de público. Utilización de espacios publicitarios y de medios de difusión: prensa, radio, plataformas SMS, foros, listas de correo y otros.

  10. Normativa legal vigente del sector. Riesgos laborales y ambientales, protocolos de seguridad en locales de pública concurrencia, protección de menores y derechos de ciudadanos nacionales y extranjeros. Legislación sobre propiedad intelectual y derechos de emisión y difusión de obras musicales y audiovisuales en salas y en emisoras de radio. Permisos, licencias y derechos de autor

 

U.D.2: El medio radiofónico (aprox. 12h) (Noviembre)

  1. Tipología y características de emisoras de radio y de programas musicales. Estructura funcional y organizativa de una emisora de radio: Productor, realizador, guionista, tec. de sonido, Dj-locutor etc.

  2. Distribución espacial e instalaciones técnicas en los estudios de radio para la producción de programas: sala de control, locutorio, control central etc. Diagramas de flujo de producción de programas en diferentes géneros: cuña publicitaria, magacín, musical etc.. La gestión automatizada en la radio.

  3. Características del lenguaje radiofónico. Técnicas de locución. El guión técnico de radio y la escaleta. Las figuras de montaje. Las formas musicales: Sintonía, rafaga, cortinilla, jingle.

  4. Técnicas de programación radiofónica según tipologías de emisoras, franjas horarias y audiencia. Los modelos de programación radiofónica musical. La radio de temática musical y la radio-fórmula.

    Formatos musicales según el target: urban-contemporary, Rock clásico, Rock alternativo, oldies, música Dance etc.

     

U.D.3: Audición y lenguaje musical (aprox. 24h) (Enero-febrero)

  1. La escucha analítica y activa. Procedimientos y metodología de análisis de obras musicales. Música intelectual y descriptiva frente a música expresiva y sentimental.

  2. Fundamentos básicos de teoría musical. El ámbito sonoro de las claves. Normas de la escritura melódica y los principales sistemas de cifrado armónico. Grafías y términos relativos a la expresión musical, la dinámica, el tempo, la agógica, la articulación musical, el ataque de los sonidos y la ornamentación musical.

  3. Elementos del lenguaje musical:estructuras rítmicas basadas en frases, compases y beats; estructuras tonales; melodía; instrumentación; técnicas vocales y de ejecución. Técnicas de percepción, identificación y trascripción de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario, grupos de valoración especial, signos que modifican la duración, cambios de compas, la síncopa y la anacrusa, entre otras.

  4. Armonía. La tonalidad, modalidad, funciones tonales, intervalos, acordes básicos y complementarios, cadencias, la modulación y las escalas. La textura musical. Estructura de los temas musicales (intro, fraseo, interludio y estribillo) según los diferentes géneros.

  5. Clasificación de los instrumentos musicales. Distinción de las características de los instrumentos en un tema musical a partir de la escucha relativa y absoluta. Técnicas vocales y de ejecución. Agrupaciones musicales.

  6. Caracterización y evolución de la música popular desde el siglo XX hasta nuestros días: géneros y subgéneros, intérpretes, sellos discográficos representativos, repertorio fundamental de los géneros Jazz, Rock, Pop, Hip Hop y Electrónico y de los subgéneros Blues, Soul, Rhythm and Blues, Punk, Country, Trip hop, Techno, House, Breaks, Glitch, minimal, dubstep y Ambient. Criterios de diferenciación entre los diferentes estilos musicales a través de las escucha. La evolución de la música electrónica. Músicas del mundo

  7. Procedimientos de determinación de estilos y tendencias de animación musical en relación con diferentes locales, públicos, horarios y zonas geográficas.

  8. Técnicas de determinación de criterios estilísticos, estéticos y comunicativos para la selección de estilos musicales en programas de radio, según épocas, artistas, sellos discográficos y tendencias musicales.

 

U.D.4: El lenguaje visual y audiovisual. (aprox. 18h) (Marzo-abril)

  1. Teoría de la imagen. Tipología de signos visuales y las funciones de la imagen según la intencionalidad del mensaje: informativa, expresiva, exhortativa etc. Análisis de las características comunicativas y expresivas de la imagen fija: niveles de abstracción, connotación, denotación, originalidad, complejidad etc.

  2. Elementos morfológicos de la imagen: punto, línea, forma, textura, luz y color. Valoración de los parámetros lumínicos y cromáticos de la imagen. La interacción del color: armonías cromáticas. Valor simbólico y emocional del color.

  3. Los elementos dinámicos y escalares: tensión, ritmo, proporción, formato etc. Técnicas de composición, equilibrio, dinamismo y unidad. La estructuración del campo visual

  4. Evaluación de los valores comunicativos y expresivos de la fotografía. Particularidades del lenguaje fotográfico.

  5. La imagen en movimiento. Recursos sintácticos del lenguaje audiovisual: tamaños de plano, tipo de encuadre y técnicas de movimientos de cámara. El espacio audiovisual: dentro y fuera de campo. Montaje vertical: Sobreimpresiones.

  6. Estructuras secuenciales. Técnicas de fragmentación del espacio escénico: plano, escena, secuencia. Montaje audiovisual: tipos de montaje y ritmo en el montaje. La noción de género cinematográfico.

  7. Planificación de grabaciones de material original de audio y vídeo. Documentos de planificación: el guion técnico y el storyboard. Del concepto a la representación.

  8. Coordinación de elementos visuales y musicales. Valores expresivos de elementos visuales y música combinados. Impacto emocional sobre el público. Técnicas de sincronización y refuerzo.

     

U.D.5: Luminotécnia y diseño de iluminación (aprox. 12h) (Abril-mayo)

  1. Introducción a la iluminación escénica. La luz significante. Aspectos semánticos y sintácticos de la iluminación.

  2. Fundamentos básicos de luminotecnia: flujo luminoso, intensidad luminosa, iluminancia, luminancia. Magnitudes y unidades.

  3. Lámparas y luminarias. Tipos de focos escénicos: Foco de recorte, foco PC, PAR etc. Iluminación de efectos especiales: cañones de luz, scanners, lasers etc. Accesorios de focos: gobos, visores, gelatinas.

  4. El diseño de iluminación. Aspectos creativos y comunicativos. Tipos y técnicas básicas de iluminación. El protocolo DMX. Valores expresivos en la interacción de elementos visuales y luminotecnia. Escenografía, arte visual e iluminación.

 

U.D.6: Localización y catalogación de fuentes musicales y visuales. (aprox. 12 h) (mayo)

  1. Técnicas de localización y consulta de fuentes de información del mercado discográfico y audiovisual: publicaciones periódicas, web, blogs, buscadores de música y de imágenes, bancos de imágenes, plataformas de distribución musical y redes sociales.

  2. Criterios definitorios de la colección musical: estilos, sellos discográficos, estructuras rítmicas, instrumentaciones, etc. Gestiones administrativas para la adquisición de obras audiovisuales y librerías visuales. Elaboración de presupuestos y ajuste del gasto.

  3. Catalogación informatizada de medios sonoros y visuales en función de metadatos y referencias universales. Preparación del material en librerías.

  4. Métodos de búsqueda, ordenación y filtrado de criterios en bases de datos. Elaboración de tablas, consultas, formularios e informes de base de dato de medios visuales y sonoros.

  5. Técnicas de manipulación y conservación de soportes de obras musicales y audiovisuales.

     

U.D.7: Introducción al Vjing. En torno a la actividad y figura del Video-jockey (aprox. 15h) (mayo-junio)

  1. Definición de Vjing. Contextualización de la actividad del Vjing en la escena actual.

  2. Orígenes, precursores y evolución histórica: De las sombras chinescas y la linterna mágica al cinematógrafo y el primer cine experimental.

  3. Vanguardias del siglo XX. Del cine artístico al Cine expandido: Cine abstracto, collage visual, sinfonía urbana, metraje encontrado, instalaciones, performance etc. Primeros experimentos de fusión de visuales, luces y sonido en vivo. Análisis de las obras referenciales y artistas mas influyentes.

  4. Del videoarte a la ampliación del lenguaje audiovisual y las artes visuales: Arte digital, Narrativa no-lineal, Multimedia, New media, intermedia, polivisión, Live Cinema, 3D projection mapping.

  5. La actual cultura digital mediática. La imagen descontextualizada y deconstruida: Remake, Remix, síntesis digital, sampling, apropiación. El loop como unidad semántica. Sinestesia. Del videoclip al espectáculo en vivo. Ampliación del espacio escénico al espacio público. Realidad ampliada: Del monitor a la proyección multipantalla.

  6. El Vj como comunicador visual. Recursos expresivos del Vjing. Tiempo real e hiper-improvisación. Técnica y estética del Video-jockey. Generación en vivo vs. Motion graphics. La construcción de estilo. Configuraciones de hardware y software.

 

U.D.8: Djing. La figura del Disc-jockey en la escena de club y la radio. (aprox. 9h) (Junio)

  1. El Dj como comunicador y artista sonoro. Nacimiento y evolución del Djing. Breve historia: Del DJ selector de radio a la explosión de la cultura de club (años 80-90).

  2. El potencial del giradiscos: de aparato reproductor a instrumento musical. Corte y mezcla .Flow. Técnicas de Djing: scratching, turntabilism, slip-cueing, beat-matching, remezcla, key mixing etc. Equipamiento para Djing. Configuraciones de hardware y software.

  3. Colaboración y relación DJ-Vj. Sincronía musico-visual.

 

6. BIBILOGRAFÍA Y ENLACES

Bibliografía básica:

  • USTARROZ, Cesar. Teoría del Vjing. Ediciones libertarias.

  • “Loops: una historia de la música electrónica”. Reservoir books. Mondadori.

  • Lev Manovich. “El lenguaje de los nuevos medios de comunicación” Barcelona. Paidós Comunicación. 2005

  • Frank Broughton y Bill Brewster, Historia

        del DJ, Barcelona, 2007.

  • CHION, Michael. La audiovisión, Barcelona, Paidós, 1993.

  • Chion, Michel. La música en el cine. Barcelona. Paidós Comunicación. 1997

  • RODRÍGUEZ, Angel. La dimensión sonora del lenguaje audiovisual. Barcelona. Paidós

    Comunicación, 1998.

  • Brodwell, David y Thompson, Kristin. El arte cinematográfico. Barcelona. Paidós Comunicación,1995.

  • Gene Youngblood. Cine expandido

 

Enlaces web:

www.filmsound.org Web dedicada a el Diseño sonoro para cine

www.freesound.org Biblioteca de fxs sonoros creative commons

www.hispasonic.com Portal de información sobre sonido

http://www.digitaldjtips.com/ Portal dedicado al Djing digital

www.artesonoro.org

www.beatport.com Portal de distribución de musica electrónica

http://audiovisualacademy.com/

www.lastfm.com

http://www.vjspain.com Portal dedicado al Vjing en España

www.residentadvisor.net Sitio web dedicado a la musica electrónica internacional

http://www.audionautas.com Historia de la música electrónica y los sintetizadores

 

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