Instructor

Carlos Moralejo

Profesor de Sonido y audiovisuales

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Overview

Centro de estudios fotográficos CEF

CFGS “Técnico superior en Sonido para audiovisuales y espectáculos”

Curso 2016/2017

Módulo profesional: 1104. COMUNICACIÓN Y EXPRESIÓN SONORA

Duración: 130 h

Profesor: Carlos Moralejo Rodríguez

 

 

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

 

1. OBJETIVOS GENERALES Y COMPETENCIAS

EL módulo profesional de Comunicación y expresión sonora complementa los conocimientos adquiridos en el resto de módulos y da respuesta a la necesidad del conocimiento procedimental transversal a varias unidades de competencia, imprescindible para la aplicación de las funciones del lenguaje sonoro en las producciones de cine, vídeo, televisión, radio, multimedia, artes escénicas, producciones musicales y eventos en general.

 

  • Proporcionar al alumno las competencias teóricas y técnicas necesarias para el abordaje de un diseño integral de la banda de sonido en proyectos audiovisuales.

  • Otorgar herramientas teóricas y operativas con el fin de fomentar un análisis crítico que posibilite el reconocimiento de la importancia del diseño sonoro como elemento discursivo imprescindible en una producción audiovisual.

  • Incentivar la experimentación en la realización de proyectos audiovisuales comprometidos con un diseño de sonido creativo.

  • Promover la investigación y experimentación sobre los recursos tecnológicos disponibles en nuestro medio aplicables al manejo del sonido en las diferentes etapas del proceso realizativo.

 

La formación del módulo contribuye a alcanzar los objetivos generales a), b), m) y n) del ciclo formativo, y las competencias a), b) y h) del título tal como se contempla en el Real Decreto 1682/2011, de 18 de noviembre, por el que se establece el título de Técnico Superior en Sonido para audiovisuales y espectáculos y se fijan sus enseñanzas mínimas.

El módulo tiene una duración de 130 horas, con una duración semanal de 4 horas (distribuidas en 2 bloques de dos horas).


2. METODOLOGÍA DIDÁCTICA Y ACTIVIDADES FORMATIVAS

El módulo se enfoca desde el punto de vista teórico-práctico. Para ello, se utilizarán libros, material audiovisual, herramientas de software y hardware, presentaciones Power Point e información referente al sector profesional extraída de sitios web y documentos varios. Se hará especial hincapie en la utilización de las nuevas tecnologías como apoyo en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

En cuanto al material didáctico, al no existir actualmente ningún libro de texto que se adapte en su totalidad a los contenidos de éste módulo, no habrá un libro de texto oficial sino que se facilitará a los alumnos material didáctico de refuerzo y apoyo tanto en papel como por medios digitales en las áreas que lo requieran.

El profesor elaborará los temas que serán publicados en el Campus Virtual para su utilización por parte de los alumnos, y que deberán ser complementados con la toma de apuntes.

 

La metodología propuesta es común a todas las Unidades Temáticas de la programación, centrándose en un proceso de aprendizaje progresivo. Las tareas y trabajos prácticos asociados a cada unidad didáctica ponen en práctica los contenidos teóricos desarrollados y se desenvuelven secuenciados en un orden de menor a mayor complejidad. Las diferentes propuestas apuntan a fortalecer los conocimientos de los distintos contenidos del programa, así como también apuntan a mejorar distintas facetas como la especificidad técnica, la creatividad, la experimentación y el trabajo en equipo.

Se aplicará una metodología activa, fomentando la participación del alumnado, promoviendo debates que contribuyan a estimular la capacidad crítica y creatividad del alumnado.

Al ser una asignatura de carácter teórico-práctico se trabaja fundamentalmente con la “modalidad taller” donde ambas instancias (teóricas y prácticas) se entrecruzan constantemente durante el dictado dela materia. Se realizarán de dos a tres ejercicios prácticos obligatorios puntuables en cada evaluación así como otras tareas o actividades en grupo para hacer en clase con el fin de hacer una clase activa y aprender haciendo y resolviendo.

Aunque es un curso 100% presencial, se cuenta con un Aula Virtual en plataforma Eliademy como herramienta de consulta y comunicación con el alumnado y como apoyo a las sesiones de clase para compartir documentos con los alumnos, asignar y entregar tareas o realizar anuncios.

 

Siempre que sea posible se programarán dentro del horario lectivo actividades complementarias como visitas a medios de comunicación, muestras audiovisuales, asistencia a conferencias etc., que complementen los contenidos teóricos y contribuyan a un mejor conocimiento del panorama local del sector audiovisual. Asimismo, se intentará contar con la asistencia de algún especialista en temas relacionados con la materia, para que imparta charlas o realice demostraciones.


3. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La evaluación de los aprendizajes de los alumnos se realizará tomando como referencia las

capacidades terminales y los criterios de evaluación. Así pues, los resultados mínimos que

deben ser alcanzados en el proceso de enseñanza/aprendizaje se establecen en las enseñanzas

mínimas de cada Unidad Didáctica y son los siguientes:

 

  1. Realizar el diseño de la ambientación sonora y musical de un proyecto sonoro, audiovisual o de espectáculo, analizando las posibilidades de empleo e interrelación de los distintos medios expresivos que intervienen.

  2. Realizar una audición experta y valorar la ejecución de una locución profesional, analizando las características expresivas y comunicativas de los elementos propios del lenguaje musical y relacionándolas con su aplicación en la sonorización de proyectos sonoros, audiovisuales y de espectáculos.

  3. Diseñar la banda sonora de un producto sonoro, audiovisual o de espectáculos, aplicando los recursos expresivos del lenguaje sonoro y conjugando sus posibilidades de articulación y combinación.

  4. Realizar los procesos de localización y archivo de documentos sonoros según las características propias de cada medio, identificando y gestionando las bases de datos precisas.

  5. Realizar guiones técnicos de sonido, conjugando el empleo de recursos comunicativos del lenguaje sonoro con la aplicación de técnicas narrativas que garanticen la consecución de los objetivos del proyecto.
     

La evaluación del módulo profesional será continua, es decir, se realizará durante todo el proceso formativo correspondiente. La evaluación continua conlleva la asistencia al módulo obligatoria, regular y continuada de acuerdo con la normativa aprobada por el centro.

Se realizarán tres evaluaciones durante el curso escolar en fechas propuestas por el centro. En éstas se evaluará a cada alumno, basándose en todos los datos de evaluación disponibles, incluyendo cuestiones relativas a actitudes, tales como asistencia a clase, puntualidad, participación pro-activa, interés mostrado, trabajo en equipo, iniciativa del alumno, responsabilidad en las tareas, etc.

Se valorará la presentación clara, limpia y ordenada de los trabajos realizados. Se tendrá muy en cuenta la expresión escrita, penalizando la falta de limpieza, faltas de ortografía o una inadecuada presentación.

La calificación se realizará en términos de puntos con un máximo de 10 puntos. Los criterios de calificación son iguales para todas las evaluaciones y se ponderan del siguiente modo:

  • Exámenes teóricos y controles parciales: 50%

  • Ejercicios prácticos: 40%

  • Actitud ,asistencia y participación: 10%

Es necesario obtener una calificación positiva en cada una de las partes para aprobar la evaluación. Para realizar la calificación media ponderada de las pruebas teóricas y los trabajos prácticos será preciso obtener una nota mínima de 5. Si no supera el 5 en cada una de ellas, será evaluado negativamente y la evaluación quedará suspendida hasta el examen de recuperación en junio. Los resultados de las pruebas y exámenes aprobados se guardarán hasta que el alumno supere esa parte.

En cada evaluación se realizará un examen final y opcionalmente, a criterio del profesor, un parcial. El parcial será eliminatorio. El alumno que haya aprobado el parcial pero quiera subir nota tendrá la oportunidad de volverse a examinar de toda la materia el día del examen de evaluación.

Para poder hacer media, tanto el parcial como el examen de evaluación deben tener una nota no inferior a 5. Si un alumno aprueba el parcial pero suspende el examen de evaluación, le quedará la evaluación suspendida.

No se repetirán pruebas escritas en el caso de faltas injustificadas; si el alumno justificase la falta mediante documento oficial y legal, se le repetiría la prueba de similares características otro día.

* EL 5 ES LA NOTA MÍNIMA PARA APROBAR LA EVALUACIÓN

Si no se aprueba una evaluación habrá un control global de recuperación en junio después de la 3ª evaluación y otro extraordinario en septiembre.

La calificación final definitiva del módulo se calculará mediante la media aritmética de las calificaciones correspondientes a las evaluaciones o sus correspondientes recuperaciones. Para ello, es necesario tener superadas todas las evaluaciones o sus correspondientes recuperaciones.

Ejercicios Prácticos

Dentro de cada evaluación se podrán realizar a criterio del profesor diferentes prácticas puntuables tanto individuales como grupales. Los ejercicios prácticos nunca supondrán más del 40% de la nota final de la evaluación en este primer año.

Se fijará un margen de días para la entrega de trabajos y realización de prácticas, por lo que será obligatoria la entrega en dicha fecha, no pudiendo retrasarla por faltar el alumno a clase, que obtendría en este caso una calificación negativa en dicha tarea o una nota máxima de 5 en caso de entrega pasada la fecha límite.

 

4. NORMAS A OBSERVAR EN CLASE

 

  • Respeto al profesor y al resto de los compañeros

  • Queda terminantemente prohibido el uso del móvil en clase. Los móviles se deberán de apagar o poner en modo silencio al entrar en clase.

  • Asistencia a clase y puntualidad en el cumplimiento de horarios de clases y plazos de

    ejecución de trabajos y actividades.

  • Todos los alumnos deben disponer de un pendrive o DD usb a ser posible exclusivo para el uso en clase donde guardarán sus tareas y trabajos después de cada sesión. Es importante llevarlo siempre y tenerlo disponible en todas las sesiones de clase.

 

5. CONTENIDOS TEMÁTICOS Y TEMPORALIZACIÓN

 

U.D.0: Presentación del profesorado, alumnado y módulo. (2 h)

  1. Visión general del módulo y la programación didáctica.

  2. Evaluación de los conocimientos previos y los intereses personales del alumno hacia el módulo. Familiarización con las instalaciones y medios de que se van a disponer. Visión general del entorno profesional. Proceso de suscripción e introducción a la plataforma virtual de enseñanza-aprendizaje Eliademy.

 

U.D.1: Teoría, procesos y medios de comunicación. (aprox. 12h) (Sept-oct)

  1. El proceso de la comunicación. Elementos y sus interrelaciónes: emisor-mensaje-receptor, código, canal, medio, contexto. La intencionalidad del mensaje: Información vs. Comunicación. Ruidos e interferencias. Entropía, redundancia y retro-alimentación. La percepción auditiva y visual. La construcción e interpretación de mensajes visuales y sonoros: Iconicidad, Monosemia y Polisemia. Denotación y connotación. Arte y comunicación.

  2. Clasificación y características comunicativas de los medios de comunicación audio-visual y espectáculos escénicos. Perspectiva y evolución histórica. La programación según la ideología del medio y la tipología de públicos, audiencias y usuarios de los medios de comunicación. La organización en la elaboración del mensaje audiovisual: Géneros y estilos. La interpretación de la realidad: Documental y ficción.

  3. Los nuevos medios de comunicación interactiva y la incidencia de las nuevas tecnologías digitales en el sector audiovisual: Multimedia y Transmedia; Videojuegos, internet. Transmisión digital de radio y televisión. “Self-media” frente a “mass-media”. Valoración del sonido como arte: Arte sonoro e instalaciones sonoras.

 

U.D.2: El guión técnico de sonido. (aprox. 16h) (Octubre)

  1. Tipología y características de los guiones técnicos de sonido para proyectos sonoros en distintos medios. Modelos de guión: Guión literario, guión técnico audiovisual, guión técnico de espectáculos y escaleta de radio y TV. Guión argumental y documental.

  2. La construcción del guión en los medios audiovisuales y sonoros. La idea, el tratamiento, las situaciones, los personajes. Estructuras narrativas del relato: trama y subtrama, conflicto e intriga. Tratamiento del tiempo y el espacio. Análisis de guiones técnicos de sonido en diferentes medios. El "story board" como previsualización del proyecto.

  3. Escritura del guion técnico de sonido a partir del guion literario. Técnicas de escritura para textos sonoros dependiendo del medio: radio, TV, teatro, multimedia etc. Aplicación de los efectos y signos de puntuación del lenguaje sonoro y musical a la realización de guiones técnicos de sonido. Técnicas de escritura para textos sonoros: orden, coherencia, tipología de frases, vocabulario y uso de la redundancia.

  4. Adaptaciones y versiones. La guionización especial: guión publicitario, documental, industrial, etc. Criterios de valoración y viabilidad de un guion.

 

U.D.3: Lenguajes de expresión sonora en los medios audiovisuales y escénicos. (aprox. 20h) (Nov-diciembre)

  1. Formas de aplicación expresiva del sonido en medios audiovisuales y espectáculos. Los recursos sonoros: Palabra, música, efectos y silencio. Técnicas de expresión sonora: perspectiva sonora, los planos sonoros, el paisaje sonoro. Técnicas y procedimientos de creación de espacio y tiempo a través de la articulación del sonido. Localización y desplazamiento de fuentes de sonido .El punto de audición. Estereofonía, sonido cuadrofónico y sonido envolvente.

  2. Características del lenguaje radiofónico: inmediatez, agilidad y fugacidad. Funciones de los elementos expresivos: voz, música, efectos y silencio. Aplicaciones del valor sugestivo de la palabra en guiones de sonido. Formas musicales en la radio: sintonía, cortinilla, careta, ráfaga, jingle. Los formatos radiofónicos y su sonido asociado. Tipos y características de los programas radiofónicos: informativos, musical, magacín, dramáticos, culturales etc. Actual panorama radiofónico: audiencias y targets de referencia. Experimentadores sonoros en la radio. La grabación de campo, el paisaje sonoro y el montaje sonoro

  3. Lenguaje y narrativa audiovisual. Fundamentos básicos de la sintaxis y gramática audiovisual: plano, escena, secuencia etc. La continuidad y discontinuidad espacial y temporal. La puesta en escena. Teoría del montaje. Códigos visuales y sonoros en el relato cinematográfico y videográfico. La síncresis audiovisual: Las aportaciones del sonido a la narrativa audiovisual. La dimensión sonora en el lenguaje audiovisual. La diégesis. La voz en off. Sincronía y asincronía. Particularidades del lenguaje televisivo.

  4. El lenguaje escénico-dramático: unión de palabra, música, gesto y movimiento. Estructura narrativa: actos y escenas. El espacio escénico como recurso dramático. Direcciones y acciones. Géneros teatrales y estilos y de espectáculos. Expresión sonora en representaciones escénicas. La voz humana como vehículo principal de expresión. Funciones de la música y los efectos sonoros en las artes escénicas. Diseño de la Banda sonora para espectáculos: Los efectos sonoros y ambientaciones musicales en espectáculos. Software para diseño sonoro en representaciones escénicas.

  5. El lenguaje multimedia. Comunicación unidireccional vs. comunicación multidireccional. Expresión individual no mediada. De espectador a usuario. Estructuras narrativas: el relato no-lineal. Interactividad. Entorno sonoro multimedia. Sonido hipertextual. Analisis del sonido en un producto multimedia: Videojuegos, CDs interactivo, audio books etc.

     

U.D.4: La Banda sonora: Ambientación sonora y musical. (aprox. 32h) (enero-marzo)

  1. Definición de banda sonora y ambientación sonora: el montaje musical y la ambientación musical. Elementos sintácticos de la banda sonora. Música original y preexistente. Características de la ambientación musical según el medio y tipo de programa: informativo, documental, deportivo, publicitario etc.

  2. Dimensiones espaciales y temporales del sonido: Sonido diegético y no diegético, sincronismo, fidelidad y ritmo sonoro. Formas de relación sonido-imagen. Los recursos expresivos del sonido como generadores de sensaciones y percepciones complementarias a las visuales. Aplicaciones expresivas de La voz en off.

  3. La música en el cine mudo y sonoro: Evolución de la música cinematográfica desde los inicios del cine hasta la actualidad. Los grandes compositores de bandas sonoras. El cine musical y el “playback”. Características y funciones de la música cinematográfica: estructural, expresiva, estética, narrativa, descriptiva. Relación música-imagen: Empatía y contraste, contrapunto, articulación, leit-motiv. Estructura musical: bloques, temas, motivos, tracks, clusters, movimientos etc .Spotting y el click-track

  4. Análisis de bandas sonoras en distintos medios: cine de ficción y documental, sintonías de televisión y video-juegos.

  5. El concepto de Diseño Sonoro. Creación de ambientes objetivos y subjetivos; narrativos y descriptivos. Tipología de efectos sonoros. Técnicas de creación de efectos sonoros mono, estéreo y multicanal: Grabación de campo, síntesis, procesamiento DSP, efectos de sala (Foley). Recursos de bibliotecas de efectos sonoros.

 

U.D.5: Audición musical y Voz. (aprox. 32h) (abril-mayo)

  1. La audición musical. Los diferentes niveles de escucha. Procedimientos de análisis de obras musicales.

  2. Sonido musical frente a ruido. Propiedades perceptivas del sonido musical: Tono, timbre, intensidad y duración. La serie armónica, la escala temperada y el sistema tonal. Consonancia y disonancia. El lenguaje musical: Fundamentos básicos de la notación y lectura musical: Notas, claves, figuras musicales, signos y símbolos. Los elementos formales de la música: ritmo, melodía y armonía. Tonalidades, escalas, intervalos y acordes. El círculo de quintas.

  3. Técnicas compositivas. Organización de la música: Texturas y Formas musicales. Repetición y contraste. Géneros y estilos en la historia de la música. Música instrumental y vocal.

  4. Breve historia de la música occidental: Periodos históricos, Autores y compositores. Músicas del mundo.

  5. Acústica musical: Los instrumentos musicales y sus cualidades sonoras. Familias de instrumentos. Agrupaciones musicales en la música clásica, folklórica y popular-contemporánea. Técnicas interpretativas.

  6. Música electrónica e informática musical. Sampling y Síntesis musical: sustractiva, aditiva, FM etc. Usos y aplicaciones del protocolo MIDI.

  7. El aparato fonador: El proceso de formación de la voz. La señal de voz y los formantes. Tipología y cualidades de la voz humana cantada y hablada. Prosodia

  8. Técnicas de locución profesional según el producto y la finalidad propuesta: doblaje, publicidad, dramáticos, informativos, mítines, presentaciones y eventos, entre otros. La voz artificial. Síntesis de voz. El Vocoder.

 

U.D.6: Gestión de archivo y documentos sonoros. (aprox. 8h) (mayo)

  1. El archivo sonoro:Descripción y estructura del archivo sonoro. Técnicas de catalogación de documentos sonoros según cada medio. Organización y gestión de un archivo sonoro en una base de datos.

  2. La labor del documentalista sonoro: Búsqueda de documentos sonoros solicitados para la ambientación de productos audiovisuales o sonoros. Sistemas de identificación de documentos sonoros: tema, música, interprete, formato, pistas etc. Introducción e Interpretación de metadatos.

  3. Selección, adquisición, recepción, registro y documentación de documentos sonoros según el soporte técnico. Sistemas de codificación, conservación y almacenamiento.

     

U.D.7: Marco legal: Derechos de autor y ley de la propiedad intelectual. (aprox. 8h) (Junio)

  1. La regulación de la propiedad intelectual: derechos de autor ,derechos de explotación y conexos. Dominio público. El depósito legal y el registro de la propiedad intelectual e industrial. Marcas logotipos y patentes. Organismos de gestión: SGAE. Licencias Creative Commons.

  2. Legislación sobre telecomunicaciones, televisión, radio y publicidad. Legislación sobre espectáculos. Ley de mecenazgo y patrocinio. Las políticas europeas del audiovisual. Normativas comunitarias, nacionales y autonómicas sobre televisión, publicidad y espectáculos.


 

6. BIBILOGRAFÍA Y ENLACES
 

Bibliografía básica recomendada:

 

  • BELTRÁN MONER, Rafael. Ambientación musical. IORTV, 1991

  • CHION, Michael. La audiovisión: introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido, Barcelona, Paidós, 1993.

  • RODRÍGUEZ BRAVO, Angel. La dimensión sonora del lenguaje audiovisual. Barcelona. Paidós

    Comunicación, 1998.

  • CHION, Michel. La música en el cine. Barcelona. Paidós Comunicación. 1997

  • BALSEBRE, Armand: El lenguaje radiofónico. Madrid: Cátedra, 1994.

  • FELDMAN, Simon. Guión argumental. Guión documental. Gedisa editorial. 2005

  • BURCH, Noël, Praxis del cine, Madrid, Fundamentos, 1998

  • ULRICH, Michels , Atlas de Música, I, II.. Alianza Atlas.

  • AVILA, Alejandro. El doblaje. Ediciones Cátedra. 2005

  • NIETO, José. Música para la imagen, la influencia secreta. SGAE, Madrid, 1996.

     

 

Referencias sitios web:

www.filmsound.org Web dedicada a el Diseño sonoro para cine

www.freesound.org

http://www.soundworkscollection.com/

http://www.ite.educacion.es/formacion/materiales/24/cd/m3_2/elementos_del_sonido.html

 

www.hispasonic.com

http://mixonline.com/

www.artesonoro.org

http://elruidoylamusica.blogspot.com.es/2013/03/futurismo-y-musica.html

http://www.carlosdehita.es/ El sonido en la naturaleza

http://www.audionautas.com Historia de la música electrónica y los sintetizadores

http://sonido.blogs.upv.es/

 

 

Softwares utilizados durante el curso:

Adobe Audition, Avid Pro-tools, Ableton Live, Audacity, Adobe Premiere.

 

Web de la plataforma educativa Eliademy online:

https://eliademy.com/app/a/courses/f843f03bdb

 

 

 

 

 

 

 

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